Angewandte Programm für Inter- und transdisziplinäre Projekte in Kunst und Forschung
Projects approved on: 23.11.2021
TOWARDS AN AESTHETICS FOR PROSTHETICS
Projects approved on: 17.12.2020
ORGAN / ISMUS - Poetics of Relations.
Passenger Diaries
SOUNDING RESEARCH
WITHDRAWING THE PERFORMER
TOWARDS AN AESTHETICS FOR PROSTHETICS
How to Hack Medical Product Engineering for Artistic Research and User Benefit
This research project integrates artistic and philosophical practices with design strategies as a novel paradigm for the development of medical products—in particular arm prostheses. We propose a framework for medical engineering that considers performance art practices as a means to get a better understanding of the needs of traumatized and damaged bodies.
We raise attention to marginalized bodies in medical design processes and question the foundations upon which aesthetics itself, as a theory of feeling, is based on. Not only do we envision its idealist limits by asking how much further the damaged body can feel, and whether the medically imposed task to un-feel one’s body in prosthetics wearers can be a commonly shared experience, but we recognize parallels in the promises of the industrialized fabrication of objects that virtually touch the body (as they are worn directly on the skin and are incorporated in body movement), and today’s commercial production of evocative art objects. In both, we see a need to exorcize an aesthetics that has lost touch with the ‘pathological’.
Project Team:
BARBIS RUDER (*1984, Heidelberg) lives and works in Vienna. As a performance artist, Barbis Ruder uses her body as well as artificial corporate bodies to tackle and fuse issues such as the value of labor, bodily limits and intimacy with humor and foresight. Unlike the richness of these topics and their associations, her performances for two or more participants, her installation works, videos and sculptures articulate in a rather subtle rhetoric. Barbis develops performances for exhibition spaces and stage pieces for theater. https://barbisruder.com/
LONA GAIKIS (*1982, Toronto) is a philosopher and curator in media and fine arts. She gives lectures on current debates in philosophy, society and the arts, and holds a doctoral degree (Dr. Phil.) in Philosophy, Art and Cultural Studies from the Academy of Fine Arts, Vienna (2017). Her research focuses on the “new key” in the American philosopher Susanne K. Langer. In light of recent discourses on the ‘affective turn’ and new materialist encounters between politics, bodies and the arts, Langer’s idea of art as a ‘carnal rhetoric’ is mobilized and further excavated for this discussion on the division of the pathological from aesthetics and prosthesis design. http://lonagaikis.info/
WALTER LUNZER (*1980, Graz) is a designer and textile engineer. His expertise rests on more than 10 years of training as a fashion designer and lecturer at Die Angewandte (since 2006). As an entrepreneur, he has experience with projects in the fields of fashion and technology, custom design, corporate fashion, functional clothing and functional textiles. As a textile engineer and designer, he supports various companies and is involved in several research projects in the industry. He works for Ottobock Healthcare Products, the world market leader in the field of prosthetics and orthotics, since 2011. www.walterlunzer.com
https://phantom-lab.uni-ak.ac.at
Keywords: Performance Art, Experimental Aesthetics, Medical Design, Pathology Idea, Hand Prosthetics
ORGAN / ISMUS - Poetics of Relations.
Pilot phase for new media of a Translocal Performative Academy of space related artistic practices
This work in artistic research hopes to create conditions for a critical, open-ended, digital and interdisciplinary dialogue among space-related performance artists.
- Which kinds of displays and media environments create low-threshold accessibility so as to enable a multi-faceted digital dialogue about translocal artistic practices between artists from various social, economic and geographical backgrounds? How can virtual discourses and media interactions deal with writing assignments, everyday observations and the implementation of local, space-related work processes?
- How can we learn from each other translocally? What kinds of new artistic ecologies, sustainable translocal artistic organisms, can emerge from our mutual exchange?
- Within the Translocal Performative Academy we will examine exchange processes between organisms and their environments. The insights we gain will be applied to the building of new artistic ecologies as connected life cells of society, embedded in artistic, cultural, resistant and interrelated structures.
Based on a concept developed by Claudia Bosse for a Translocal Performative Academy, the foundations for its media grammar are to be created in a pilot phase at the Angewandte in dialogue with an international group of space-related performance artists from Europe and Southeast Asia. Starting in 2022, this grammar will be applied in a four-year academy initiated by theatercombinat.
Project Team:
Claudia Bosse (Artistic Direction and overall Concept) / Lucie Strecker (INTRA research moderation and Media Concept) / Wolfgang Fiel (Media Concept) / Sylvius Lack (Game Design) / Shahab Nedaei (Digital Development) / Laurus Edelbacher (Digital Development) / Akbar Yumni (Research partner in Dialogue)
Keywords: Translocality, Discourse, Media Environments, Organisms
Passenger Diaries
performative research on emergent subjectivities in trans-urban space
At a time when social media tempt us to keep diaries disclosed on a global scale, the question arises anew: how to share the intimate quotidian life that unpredictably unfolds day by day? How to find our way into the landscape of days? At the same time, we experience strange days in which all our relationships to our diverse environments change, and must change. We are already used to calling this change ‘climate change’. But have we yet understood what it really means? The experimental project Passenger Diaries is a testing ground for a journey into another life in the close neighbourhood that is as personal as it is oriented towards the environment, urban and suburban spaces. To enter this close range is itself the passage we seek and attempt.
The Passenger, inspired by Iggy Pop’s mythical song, is understood as a ‘cloud’, a ‘state’ that can be adopted by going on a micro-trip, a state one can ‘host’ for the duration of this trip.
Guests are invited to share those trips with The Passenger. The trace of this process, again partly travelling in social media, we call the diary of this passenger, manifesting as a public blog.
In three Salons de Passages social situations will be created for sharing and exchanging around the micro-trippings together with guests who are active in the fields of urban planning, care economy, historical research, media, the arts, performance and other fields of expertise.
Key Researcher:
Mariella Greil (Art and Communication Practices)
Lucie Strecker (Angewandte Performance Laboratory)
KT Zakravsky (Social Design)
https://passengerdiaries.uni-ak.ac.at/
Keywords: emergence / trans-subjectivity / passage performance / urban space
SOUNDING RESEARCH
Testing, phrasing and transforming an artistic research method on the basis of Audio Papers
How can we understand sound both as a force creating the world around us and as a medium that reflects knowledge about the world we live in?
This artistic research project intends to explore how an acoustic listening approach to the world can lead to a multidirectional form of social experience. This form is perpetuated by as many subjects & actors as it is by different objects & contexts. For example a form arising from movement and interaction, from the exchange with, the linking of, the delineation from and the permeability between various artistic disciplines, and to see how this artistic form enables a critical and caring world creating.
The work in this specific field must be seen as much as an artistic process as a form of teaching art; a process to which we can add our experience with the linking quality of sound, through situated listening and by acoustic thinking and acting; as a form to refer to interlinked narratives and to link them to what comes to mind of each and every single one.
We will apply our interest to a spatial, non-linear, multi-perspective narrative as part of a performative artistic research, deepen it and focus on understanding both learning and teaching as a sonic act, as the correlation of different sensual experiences and thus as trans-disciplinary.
The research platform shall bring together contributions by participating partners and contributors such as the radio artist and researcher Karen Werner and the writer and artist Brandon LaBelle, to collaboratively rethink sounding research practice as an experimental experience and to integrate their heterogeneous voices.
For publications during the research process we will resort to the performative format of the “Audio Paper”. The intention is to prepare by way of experiment, design and an action-oriented approach to the method of Artistic Research as Situated Listening – Art Education as Sonic Act using Audio Papers giving a broader research framework: to test the research method, to phrase and to transform it.
Key Researcher:
Ricarda Denzer (Kunst und Kommunikative Praxis)
Karen Werner (Faculty of Fine Art, Music and Design, University of Bergen)
Brandon LaBelle (Faculty of Fine Art, Music and Design, University of Bergen)
Keywords: performative research methods, audio paper, situated listening, interlinked narratives
WITHDRAWING THE PERFORMER
WITHDRAWING THE PERFORMER is conceptualized and conducted collaboratively by Charlotta Ruth and Jasmin Schaitl. The starting point are the project leaders’ two artistic practices; Performances for the Mind and Choreographic Clues. Based on methods of mindfulness and game/play and accompanied by neuroscientist and performer Imani Rameses the research asks:
- How does immaterial material perform within participatory situations?
- What role does participatory setting play and how does participation differ if situations are communicated as a workshop, a treatment, a practice or a performance?
- How can neuroscience support how immaterial and participatory art practices are developed and described?
- What relation exists beyond involvement and how can a participant become the performance rather than being part of a performance? What has to occur in the mind and body for this to happen?
Through practice exchange conducted with experts in the fields of contemplative sciences, sound art, choreography, game art and somatics, the research explores how input from participants (e.g. memory, thought, emotion) can be placed at the centre of a flexible yet framed performance situation.
Key researchers:
Charlotta Ruth (Choreographer and Game-Designer, PEEK researcher, researcher, Neuromatic Game Art – Ar 581, Center Research Focus)
Jasmin Schaitl (Visual and Performance Artist, PEEK researcher, DEMEDARTS dementia.empathy. education.arts – A 609, Center for Didactics of Art and Interdisciplinary Education)
Imani Rameses (Neuroscience and performance)
Collaborating practitioners:
Philipp Ehmann, Nikolaus Gansterer, Mariella Greil, Margarete Jahrmann, Dennis Johnson, Anne Juren, Krõõt Juurak, Christian Schröder, Lucie Strecker, and the Center for Didactics of Art and Interdisciplinary Education.
Keywords: immaterial material, choreographic clues, performances for the mind
German Version
TOWARDS AN AESTHETICS FOR PROSTHETICS
How to Hack Medical Product Engineering for Artistic Research and User Benefit
Dieses Forschungsprojekt schlägt einen Paradigmenwechsel in der Entwicklung von Medizinprodukten – insbesondere Armprothesen – vor, indem es künstlerische und philosophische Praktiken in Designstrategien integriert. Dabei entwickeln wir einen Handlungsrahmen für die Medizintechnik, der Performance-Kunst als Mittel zum besseren Verständnis der Bedürfnisse von traumatisierten und geschädigten Körpern begreift.
Wir machen so auf die marginalisierten Körper in medizinischen Entwicklungsprozessen aufmerksam und hinterfragen die Grundsätze, mit denen die Ästhetik selbst als Theorie des Fühlens operiert. Dabei loten wir die Grenzen idealisierter Vorstellungen mit grundlegenden Fragen aus: „Wie weit erstreckt sich das Fühlen versehrter Körper?“ und „Kann die von der Amputationsmedizin auferlegte Aufgabe an Patient*innen, den Körper zu ‚entfühlen‘ eine geteilte Erfahrung sein?“. Wir sehen Parallelen zwischen den Versprechungen industriell hergestellter Medizinprodukte, die den Körper direkt berühren (da sie direkt auf der Haut getragen und in die Körperwahrnehmung einbezogen werden), und den kommerziellen Produkten zeitgenössischer Kunst, die Konsument*innen zum Kauf animieren. In beiden Fällen möchten wir der Ästhetik die Berührungsangst mit dem ‚pathologischen‘ austreiben.
Projekt Team:
BARBIS RUDER (*1984, Heidelberg) lebt und arbeitet in Wien. Als Performancekünstlerin nutzt sie sowohl ihren eigenen als auch fremde Körper, um Themen wie Ökonomie, den Wert der Arbeit, körperliche Grenzen und Intimität zu einem künstlerischen Komplex zusammenzuführen. Anders als es der Umfang dieser Reichtum an Inhalten erwarten lässt, artikulieren sich ihre Performances (für zwei oder mehrere Teilnehmer*innen), ihre Installationen, Videos und Skulpturen mit einer eher subtilen Rhetorik. Barbis entwirft Kunstwerke für Ausstellungsräume und Performance-Stücke für die Theaterbühne. https://barbisruder.com/
LONA GAIKIS (*1982, Toronto) ist Autorin und Kuratorin im Bereich Neue Medien und Kunst. Sie hält Vorträge zu aktuellen gesellschaftlichen Themen und promovierte 2017 in Philosophie, Kunst- und Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien. Der Schwerpunkt ihrer Forschung liegt auf dem „New Key“ im Werk der amerikanischen Philosophin Susanne K. Langer. Im Kontext aktueller Diskurse zur Affekt-Theorie und einem neuen Materialismus zwischen Politik, Körpern und der Kunst wird Langers Idee von Ästhetik als “carnal rhetoric“ (subkutane Rhetorik) für für diese Diskussion über die Abgrenzung des Pathologischen von der Ästhetik und im Designprozess von Prothesen. www.lonagaikis.info
WALTER LUNZER (*1980, Graz) ist Designer und Textilingenieur. Er hat eine mehr als 10-jährige Ausbildung als Modedesigner und unterrichtet seit 2006 an der Angewandten. Als selbstständiger Unternehmer hat er Erfahrung mit Projekten in den Bereichen Mode und Technik, Custom Design, Corporate Fashion, Funktionsbekleidung und Funktionstextilien. Als Textilingenieur und Designer unterstützt er verschiedene Unternehmen und ist an mehreren Forschungsprojekten in der Branche beteiligt. Seit 2011 arbeitet er für Ottobock Healthcare Products, Weltmarktführer im Bereich Prothetik und Orthetik. www.walterlunzer.com
https://phantom-lab.uni-ak.ac.at
Keywords: Performance Kunst, Experimentelle Ästhetik, Medizindesign, Pathologie Idee, Handprothesen
ORGAN / ISMUS
Poetik der Relationen Pilotphase für neue Medien einer translokalen performativen Akademie (TPA) raumbezogener künstlerischer Praxen
Diese künstlerische Forschung will Bedingungen für einen kritischen, ergebnisoffenen, digitalen und interdisziplinären Dialog zwischen raumbezogen performativ arbeitenden Künstler*Innen ermöglichen.
Wir bearbeiten folgende Fragen:
- Welche Displays und Medienumgebungen schaffen einen niedrigschwelligen Zugang, um einen facettenreichen, digitalen Dialog über translokale künstlerische Praxen zwischen Künstler*Innen mit unterschiedlichen sozialen, ökonomischen und geografischen Hintergründen zu ermöglichen? Welche räumlichen und körperlichen Erfahrungen können wir ermöglichen, wenn wir netzbasierte Kommunikationstechnologien wie Videokonferenzen, Online-Gaming oder soziale Medien nutzen? Wie konfrontieren sich virtuelle Diskurse und mediale Interaktionen mit Schreibaufträgen, Alltagsbeobachtungen und der Umsetzung lokaler, raumbezogener Arbeitsprozesse?
- Wie können wir translokal voneinander lernen? Welche neuen künstlerischen Ökologien können so entstehen – und zu nachhaltigen translokalen Organismen von und zwischen Künstler*Innen werden?
- Wir untersuchen im Rahmen der Translokalen Performativen Akademie (TPA) Austauschprozesse zwischen Organismen und ihrer Umwelt Die gewonnenen Erkenntnisse werden angewendet, um neue künstlerische Ökologien als vernetzte Lebenszellen unserer Gesellschaft aufzubauen, eingebettet in künstlerische, kulturelle, widerständige und aufeinander bezogene Strukturen.
Basierend auf einem von Claudia Bosse entwickelten Konzept für eine Translokale Performative Akademie sollen in einer Pilotphase an der Angewandten im Austausch und Dialog mit einer internationalen Gruppe von raumbezogenen Performancekünstler*innen aus Europa und Südostasien die Grundlagen für eine mediale Grammatik geschaffen werden. Ab 2022 wird diese Grammatik in einer von theatercombinat initiierten vierjährigen Akademie angewendet.
Projekt Team:
Claudia Bosse (Künstlerische Leitung und Gesamtkonzept) / Lucie Strecker ( INTRA-Forschungs-Moderation und Medienkonzept) / Wolfgang Fiel (Medien Konzept) / Sylvius Lack (Game Design) / Shahab Nedaei (Digitale Entwicklung) /Laurus Edelbacher (Digitale Entwicklung) / Akbar Yumni (Dialogpartner und Recherche)
Keywords: Translokalität, Diskurs, Medienumgebungen, Organismen
Passenger Diaries
performative research on emergent subjectivities in trans-urban space
In einer Zeit da die sozialen Medien uns verführen, ein global sich offenbarendes Tagebuch zu führen, stellt sich ganz neu die Frage: Wie den intimen, sich Tag für Tag unvorhersehbar entfaltenden Alltag teilen? Wie in die Gegend der Tage finden? Zugleich erleben wir seltsame Tage, in denen sich unsere Beziehungen zu diversen Umwelten wandeln, und wandeln müssen. Diesen Wandel sind wir schon gewohnt, den “Klimawandel” zu nennen. Doch haben wir verstanden, was das wirklich bedeutet? Dieses experimentelle Projekt Passenger Diaries ist ein Testgelände für die ebenso persönliche, wie an Umwelt und (sub)urbanen Räumen orientierte Reise in ein anderes Leben im Nahbereich. In diesen Nahbereich zu kommen ist selbst die Passage, die wir suchen und versuchen.
The Passenger, inspiriert von Iggy Pop’s mythischem Song, wird als eine Wolke, als ein Zustand verstanden, in dem man auf einem Mikro-Trip in die Umgebung eintreten kann.
Es werden Gäste eingeladen, diese Reisen als The Passenger zu erleben. Die Spur dieses trans-subjektiven und emergenten Prozesses, wird teilweise in den sozialen Medien unterwegs sein, als Tagebuch dieses Passengers in Form eines öffentlichen Blogs.
In drei Salons de Passages werden soziale Situationen für den Austausch mit Gästen über Mikro-Trips geschaffen, die in den Feldern von Stadtplanung, Landschaftspflege, historischer Forschung, Kunst, Performance und anderen Fachgebieten tätig sind.
Key Researcher:
Mariella Greil (Kunst und Kommunikative Praxis)
Lucie Strecker (Angewandte Performance Laboratory)
KT Zakravsky (Social Design)
https://passengerdiaries.uni-ak.ac.at/
Keywords: Emergenz / Trans-subjektivität / passage performance / urbaner Raum
SOUNDING RESEARCH
Erproben, Formulieren und Transformieren einer künstlerischen Forschungsmethode anhand von Hörblättern (Audio Papers)
Wie können wir Sound als eine Kraft verstehen, die sowohl Welt kreiert, als auch als Medium, um Wissen über die Welt, in der wir leben, zu reflektieren?
In diesem künstlerischen Forschungsvorhaben geht es darum zu erkunden, wie ein akustischer, hörender Zugang zur Welt, zu einer multidirektionalen Form sozialer Erfahrungen führen kann – eine Form, die von vielen (Subjekte, Akteure) und von vielem (Objekte, Kontexte) mitbestimmt wird – , zu einer Form, die sich in Bewegung, in Interaktion, im Austausch mit, in der Verschränkung von, in Abgrenzung zu, und in der Durchlässigkeit zwischen diversen, künstlerischen Disziplinen ergibt, und wie diese künstlerische Form ein kritisches und fürsorgliches “Weltkreieren” ermöglicht.
Unsere Arbeit in diesem spezifischen Feld ist einerseits als künstlerischer Prozess, als auch als Form der Vermittlung von Kunst zu verstehen, als Prozess, in den wir unsere Erfahrung mit der verbindenden Qualität von Sound, von situiertem Hören und akustischem Denken und Handeln einbringen können, als eine Form, sich auf verkettete Erzählungen zu beziehen und sie mit dem zu verbinden, was jedem und jeder einzelnen in den Sinn kommt.
Dabei werden wir unser Interesse an einer räumlichen, nicht-linearen, multiperspektivischen Erzählform als Bestandteil einer performativen künstlerischen Forschung anwenden, vertiefen und uns darauf konzentrieren, Lernen und Lehre als klanglichen Akt, als Zusammenspiel unterschiedlicher sinnlicher Erfahrungen und somit als transdisziplinär zu verstehen.
Die Forschungsplattform soll Beiträge von teilnehmenden PartnerInnen und Mitwirkende wie u.a. der Soziologin und Radiokünstlerin Karen Werner oder dem Künstler und Schriftsteller Brandon LaBelle zusammenbringen, um gemeinsam hörende Forschungspraktiken als experimentelle Erfahrung neu zu denken und die heterogenen Stimmen zu integrieren.
Im Zuge des Forschungsprozesses setzen wir das performative Format des Audio Papers als Form der Veröffentlichung ein. Projektintention ist, experimentell, gestaltend und handlungsorientiert die Methode des Artistic Research as Situated Listening – Art Education as Sonic Act – durch Anwendung von Hörblättern (Audio Papers) die Forschungsmethode zu erproben, zu formulieren und zu transformieren.
Key Researcher:
Ricarda Denzer (Kunst und Kommunikative Praxis)
Karen Werner (Faculty of Fine Art, Music and Design, University of Bergen)
Brandon LaBelle (Faculty of Fine Art, Music and Design, University of Bergen)
Keywords: performative research methods, audio paper, situated listening, interlinked narratives
WITHDRAWING THE PERFORMER
WITHDRAWING THE PERFORMER ist ein Projekt von Charlotta Ruth und Jasmin Schaitl, welches kollaborativ konzipiert und durchgeführt wird. Ausgangspunkt sind zwei künstlerische Praktiken, Performances for the Mind und Choreographic Clues. Basierend auf den Methoden der Achtsamkeit und des Spiels und begleitet von der Neurowissenschaftlerin und Performerin Imani Rameses untersucht die Forschung:
Durch Austausch mit Expert*innen aus den Bereichen kontemplative Neurowissenschaften, Klangkunst, Choreografie, Game Art und Somatik erforscht das Projekt wie der Input der Teilnehmer*innen (z.B. Erinnerung, Gedanken, Emotionen) in den Mittelpunkt einer flexiblen und doch gerahmten Aufführungssituation gestellt werden kann.
- Wie verhält sich immaterielles Material in partizipativen Situationen?
- Welche Rolle spielt das partizipatorische Setting und wie unterscheidet sich Partizipation, wenn Situationen als Workshop, Praxis, Performance oder Behandlung kommuniziert werden?
- Welche Position kann die Neurowissenschaft einnehmen, um immaterielle und partizipatorische Kunstprakiken zu entwickeln und zu beschreiben?
- Welche Beziehung besteht jenseits von Beteiligung und wie kann ein*e Teilnehmer*in zur Performance werden, anstatt Teil einer Performance zu sein? Was muss im Geist und Körper passieren damit dies ermöglicht wird?
Projekt Team:
Charlotta Ruth (Choreographie und Game-Design, PEEK researcher Neuromatic Game Art – Ar 581, Zentrum Fokus Forschung)
Jasmin Schaitl (Bildende – und Performancekunst, PEEK researcher, DEMEDARTS dementia.empathy. education.arts – A 609, Zentrum Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht)
Imani Rameses (Neurowissenschaft und Performance)
Kollaboration:
Philipp Ehmann, Nikolaus Gansterer, Mariella Greil, Margarete Jahrmann, Dennis Johnson, Anne Juren, Krõõt Juurak, Christian Schröder, Lucie Strecker und Zentrum Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht.
Keywords: immaterial material, choreographic clues, performances for the mind